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不可否认，19世纪末、20世纪的艺术的发展与艺术展览史有着密切的联系，甚至可以说，艺术的普及正得益于艺术的大量展览。同时，20世纪的现代艺术收藏也是伴随着展览史的发展而兴起。而策展人无论是在艺术品的展览，还是收藏博物馆的建立中都则扮演者不可或缺的角色，很多现代艺术博物馆的创始馆长都是策展界的先驱。策展人的职业身份也在艺术展览中得以逐步确立，近些年来，互联宣言在策展人、艺术机构和艺术家之间创建的纽带逐渐显现，为了勾勒出艺术社区内新策展实践之间的关系网络，以及追溯策展人共有的影响力，本书通过采访11位策展人，对他们的策展经历做了深入的挖掘，有助于我们透彻清晰地认识策展人的身份，而他们的经历对于我们深入拓展和研究当代艺术也有重要的贡献。

华特•霍普斯

蓬杜•于尔丹

约翰内斯•克拉德斯

让•里尔宁

哈罗德•史泽曼

弗朗兹•梅耶

赛斯•西格尔劳博

维尔纳•霍夫曼

瓦尔特•扎尼尼

安妮•德•哈农库特

露西•利帕德

关于将至事物的考古学

致谢

汉斯•乌尔里希•奥布里斯特，1968 年生于瑞士苏黎世，现为伦敦蛇形画廊展览与国际项目总监，是活跃于当代艺术界的国际策展人和批评家。奥布里斯特迄今曾参与策划和发起了至少150 多个展览与项目，并编撰有70 多本学术著作，他的访谈项目已经积累了近2000 小时的录音素材，涉及无数全球重要的艺术家，因为他的影响力，他连续两年在《艺术评论》杂志的“艺术权力榜”中名列全球第二。

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博物馆馆长的首要任务是培养观众——不仅仅是策划大型展览，还必须培养出信任博物馆的观众。公众来看展览，并不是因为展出的是罗伯特·劳森伯格的作品，而是因为博物馆里的东西实在有趣。

一个机构不应该与其馆长等同，这对博物馆的发展不利。

奥布里斯特：这么说来，您反对将藏品和展览分离的做法？

于尔丹：是的，否则就没有基石了。后来我当上波恩艺术博物馆艺术总监，也亲眼目睹过当代艺术空间有多么脆弱。一旦有人觉得花销太大，就得关闭。什么都不会留下，不留一丝痕迹。可能会有一些图录，不过也就这些了。那种脆弱感实在是太恐怖了。不过，这还不是我不遗余力强调藏品的唯一原因。说实话，我觉得藏品和临时展览之间的相遇着实有趣，能带给人丰富的体验。看过一次河原温个展，再去欣赏一下有关他的藏品，这种体验远远超出两者的叠加。有一股说不清的暗流涌动—这就是藏品的真正价值所在。藏品不是一个供休息的庇护所，而是能量之源，对策展人与观众都是如此。

克拉德斯：早在50年代，我就对杜尔纳感兴趣。他是少数能够认真思考博物馆功能的人。他不是那种悄然而过、不加质询的人；他会融会贯通，形成一种供我仿效的理念。我一直相信艺术家创造作品，而社会将其转化为艺术品。这种观念，杜尚和其他人早已提出。大多数情况下，博物馆没能意识到这种观念带来的影响。我总是把自己当做艺术的“联合制作人”。别误会，我并不是说要对艺术家们发号指令：“嘿，听着，把左上角涂成红色。”我只是参与其中—作为协调者—协助他们将作品转化为艺术品。如此一来，我就十分清楚自己的工作了：不需要为那些公认的艺术品做些什么。相反，我感兴趣的是那些还没被公众接受的作品，那些还没成为艺术品的作品。

奥布里斯特：为什么会想到要调整？

克拉德斯：最初是对“博物馆”这个术语的争议吧。我不同意当时盛行的一种观点：认为改换另一个术语就可以解决一切与博物馆相关的问题。和“反艺术”（anti-art）相似，“反博物馆”(anti-museum)这个概念 的发展是为了复苏“博物馆”的概念。不过，尽管有了“anti”这个前缀，我还是不想完全丢掉“博物馆”这个术语。这可能是我和桑德伯格最大的差异。和他不同，我试过在博物馆史及其发展史的语境中解释我的观点。我曾在一本出版物上写道：博物馆里打乒乓球固无不可，但挂在墙上的画作还是应该挪开，以免造成干扰······

克拉德斯：正是这样。我对分离基本也持这种态度。我想保留博物馆，贴上新标签并不意味着旧瓶装了新酒一我们非得自己动手不可。我们需要改变内心的态度，不能将艺术简单地定义为受到公众认可的作品。我们必须不遗余力地让艺术品在被接受的过程中继续演变。仅仅添上一个咖啡馆、一座游乐场和一间工作室，并不能让艺术更接近生活，博物馆的困境也得不到解决。博物馆面对的难题只能靠居中调解：一方面，我们有责任让作品成为艺术品；另一方面，我们有义务珍藏已有艺术品，防止其被历史遗弃。这就是我的观点。因此，我想要一座传统博物馆。我选择“反博物馆”这个术语，因为我认定“反艺术”并非指永远成不了艺术品的东西，而是指推动艺术不断更新的东西。这并不是个否定称谓，而带有强烈的肯定意味。换句话说就是持续不断地创造的过程。虽说机构本身并不能产出作品，却扮演了一个旁观者的角色，最终赢得公众的认可并将作品转化为艺术品。

书籍介绍

不可否认，19世纪末、20世纪的艺术的发展与艺术展览史有着密切的联系，甚至可以说，艺术的普及正得益于艺术的大量展览。同时，20世纪的现代艺术收藏也是伴随着展览史的发展而兴起。而策展人无论是在艺术品的展览，还是收藏博物馆的建立中都则扮演者不可或缺的角色，很多现代艺术博物馆的创始馆长都是策展界的先驱。策展人的职业身份也在艺术展览中得以逐步确立，近些年来，互联宣言在策展人、艺术机构和艺术家之间创建的纽带逐渐显现，为了勾勒出艺术社区内新策展实践之间的关系网络，以及追溯策展人共有的影响力，本书通过采访11位策展人，对他们的策展经历做了深入的挖掘，有助于我们透彻清晰地认识策展人的身份，而他们的经历对于我们深入拓展和研究当代艺术也有重要的贡献。